1介绍
《坏小孩》是一款基于中国像素的怀旧游戏。今年7月发布，由Wild Monkey Game Studio历时10个月开发。当然，工作室实际上在游戏的各个方面都是完全的赢家：音乐、美术、戏剧、游戏开发者等等。 30日，干脆放弃游戏的“香港通用电气”或许是冲动了。 , 但它是出售。破比取得了不错的成绩，足以支撑他继续开发下一场比赛。在画面和玩法上，《坏小孩》简单粗暴，但在故事、时代、主题表达上，这款游戏给了我质朴的诚实。仅仅3小时就值14小时的代价，却给玩家留下了难以忘怀的体验。专注于鼓舞人心的游戏“坏孩子”。
2一个时代主题的故事
《坏孩子》这款游戏最大的卖点与游戏本身的介绍一样——怀旧，通过怀旧唤起玩家，尤其是80.90后玩家对时代的强烈回忆。
“坏孩子”是怎么做到的？
一是用一些共同的回忆，还原时代细节的方方面面，比如fc、花瓶少女、盗版CD、宿舍、过往电影、电视剧、游戏、言情小说……这些细节出现游戏内外，点缀着各种游戏内场景，作为时代的象征。
除了怀旧，我觉得这款游戏更重要的是展现了历史时代所有普通人不同的精神视角。即使面对时代的变迁，每个人总会做出不同的选择，而《坏孩子》通过准确把握时代的情绪，可以让更多人（尤其是有经验的人）产生共鸣，我能做到。
90 年代无疑是连接过去和未来的好时机。简而言之，你可以说，“带着无助的感觉前进。”
破败的厂房标志着时代的结束
90年代发生了很多大事件，“坏小子”选择了一件普通的、典型的此次事件是“裁员潮”，也就是本场比赛的主要背景。由于生产相关的调整，无数工人正在从工厂的铁碗岗位上退休，面临新的时代、新的生活。面对这样的变化，很多人不知所措，更多人热情地拥抱新事物。机遇已成为大势所趋。游戏代表和描绘了不同选择的人。这让我们更接近上世纪人民的经历。
闲着没事的人吃“游戏”
主角汪涵的父亲，虽然在被解雇的名单上，却显得漠不关心。它处于“等待”状态，但只要躺着，无论外界的变化有多大，都无济于事。在汪涵眼里，“整天睡觉，工作。”
这是我个人认为是描写这个时代最精彩的地方。游戏用孩子的视角记录了90年代的某些方面，王涵反而从贬义的角度批判时代，而是用孩子们朴实的价值观，他通过黑色的风格审视周围大人的残酷或无助的事情幽默，我们打消了这个话题应该有的严肃性。整部作品所表达的情感恰如其分、理性而愉悦。
3简单的外表，勇敢的心
如果游戏不讲主画面或者玩法，就像我开头说的，那一定是荒谬的。 《坏孩子》的游戏风格简单粗暴。当然，我不会在这里批评。
你也可以从之前的截图中大致了解一下这部作品的审美风格。粗糙的像素没有精细的细节，动作环境效果几乎为零，略带功能性的配色，角色身体比例，不存在的光影表现，以及游戏中角色略显生硬的跳跃动作。让我想起了很多fc上个世纪的游戏。
上个世纪的游戏
但这些都不重要，因为游戏的简单风格与我们心目中的 90 年代印象相匹配。那种滋味”的感觉。
从游戏玩法来看，作者头发过程中的一些想法。作为一款以故事为导向的游戏，游戏的重点其实是逐行对话。然而，作者巧妙地将许多其他游戏玩法融入了短短的三个小时的文字过程中。这些玩法给玩家带来了各种惊喜，而不是破坏玩家的整体游戏体验。
部分游戏演示
有平台跳跃，解谜，潜行，追逐，甚至跳跃恐怖和元元素，但每个玩法都只是一个惊喜而不是细节，但从另一个角度来看，这些玩法与剧情相结合，它完成任务正确并允许玩家在阅读情节之间的间隙中放松。玩各种小游戏，例如气枪和弹珠，您会感觉回到了童年。小小的篇幅其实说明了作者很多游戏设计的想法都是笨拙的，但却让人觉得很老实。
这应该还是
正如主角的名字所暗示的那样，汪涵的愚蠢，虽然愚蠢，但似乎分裂成了一颗“勇敢的心”，但越是纯洁勇敢，就越是简单，比给人的感觉更真诚。我从《坏孩子》的粗犷中感受到的是，作者享受游戏制作的每一刻，并勇敢地实现了他的想法。
四那些人和事
（以下内容涉及剧透，未清除的请仔细阅读。）
剧情是“坏小子”的核心，我个人认为游戏剧情的精髓在于它的人物刻画。
这个游戏的主角，托瑞尔汗。你平时的演技可能不是什么好孩子，但你进进出出游戏厅，翻墙不上学，与社会排斥互动，偷偷摸摸抽烟。孩子们，如果主角是一个循序渐进的过程，这个故事就不能继续了。
在我看来，汪涵并不像一颗不成熟的心那么“坏”。他做的很多坏事，都是“想尝试”。 “做”或“看别人做”非常符合青春期儿童的心理特征。而汪涵也不是完全坏，甚至在被某人唤醒后，他也可以压下悬崖并注意到自己的错误。
刘慈欣曾经说过，他失去了人性，失去了很多，失去了兽性，失去了一切。或许每个人的心中总是隐藏着“坏”的一面，但当文明和秩序存在时，人们本能地压抑了内心的黑暗。真正让汪涵进步的机会，是他亲眼目睹了纯粹的邪恶，却唤醒了他自幼在心目中被教育的理智和良心，真正的邪恶。 ，人物形象变得更加完整立体，对大家都不好。毕竟，“成长”是这类青年作品的永恒主题。
除了主角汪涵之外，作者还画了一个更有特色的配角。作者用几句话将这些人物的模样展现在我面前，给我留下深刻的印象。
比如在江边遇到的汪涵姑娘顾瑞熙，和妈妈是“花瓶里的姑娘”，特以《歌书》、《瑞瑞初雅》命名。同情”。作者并没有写太多关于这个角色的东西，但不知怎么的，我和一群玩家把它忘得一干二净。第一次见面时，她打扮成花瓶里的“花瓶女孩”，与汪涵进行了一次机智的对话。第二次见面时，她一副普通小女孩的样子，让汪涵带上她的玩具，换取演出门票。后来，不晚。这些“跑者”往往不会在一个地方久留，约好后的下一次见面，就是未完成的约见。
之前说过，在游戏中，作者似乎是故意压抑情绪的。整个故事比较客观，表达的情绪不是很明显，需要玩家去感受和捕捉。这在这个故事中体现得淋漓尽致。仔细想想，你会发现自己更难过。
首先，顾瑞希和汪涵同岁，但是因为他已经是花瓶女孩，基本就失去了上学的机会。从一些情节来看，她的母亲似乎对她也漠不关心。她只想赚钱。在这样的家庭环境下，会生出什么样的孩子，未来的顾瑞希会是什么样子？只能避而远之，作者也没解释。仅仅用客观的笔来记录她遇到主角的那一天，就让人感到惋惜和无奈，却又无可奈何。
艾琳的话尤其在耳边
就算是汪涵，也极有可能会在发生其他重大事情的时候抱怨身边的人和事，相反，他很安静，让读者觉得自己在酝酿自己的情绪。可以做到。这种分寸感让我很适合。因为无休止的煽情，玩家的终极感悟简直就是辱骂。就像我在游戏中走到河边时，我终于意识到只剩下一片空地了，年轻时的一个小缺口填补了我的遗憾，成为了宝贵的回忆。
五结论：成长与进步
最后想说说这款游戏的两个核心，“怀旧”和“成长”。
在我看来，这两个核心其实是一样的。怀旧是外在，内在其实是“成长”。这个游戏的怀旧被称为“怀旧”，但我无法完全沉浸在怀旧的情绪中。这就是我认为游戏实际上进展顺利的原因。所以不是盲目的怀旧。
人们之所以怀旧，是因为未来已经失控，过去是固定的。即便是面对这些事件，人们的回忆也总是增添燃料和嫉妒。毕竟，这样做的原因是，在他扮演主角的舞台上，任何人都可以成为自由导演，夸大一切情绪和事件。看到很多题材相似的怀旧作品，但每幅都沉浸在“楼倒塌”的悲观情绪中，仿佛整个世界都在衰落，理想已死。