《花之灵》（Hoa）现已于游戏商城及Steam平台正式发售，游戏发售首日便拿下了新品与热门商品销量榜第一名、92%特别好评的优秀成绩。玩家们除了盛赞本作出色画面外，也对游戏中对情绪渲染起到重要作用的原声音乐印象深刻。
为了让更多玩家领略《花之灵》动人旋律的魅力，本文将带您走进背景原声的制作现场，了解婉转旋律的背后故事。游戏的主题曲录制现场视频已经发布，您可以点击下方链接进行观看。
原声录制现场：
游戏的主题曲由管弦乐与钢琴曲结合而成，乐章伊始钢琴弹奏出浪漫优美的旋律，即刻展现出游戏整体的唯美童话风格。几个小节之后长笛接过钢琴的音量，给音乐蒙上了一层神秘色彩。
随后合唱团人声以及管弦乐的渐强，让音乐层次感更加明显。不同乐器在演奏时保持了独立性，但又互相融合组成一个完整的整体，尤其是乐章中段定音鼓与其他打击乐器的加入，不仅铺陈了情绪上的转折，也让所有乐器在此处形成“同呼吸”状态，长笛圆润饱满的音色、钢琴处变不惊的适中音量、合唱团音色唯美的和声……主题曲华美的乐章完美契合了游戏基调。
为了奏出理想中的效果，游戏团队使用了交响乐团级别的人员配置完成演出。乐团组成包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、中音长笛、双簧管、单簧管、巴松、杜杜克笛、箫、锡哨、尺八、英国圆号、竖琴、钢片琴、小号、长号、定音鼓、管风琴、钢琴以及合唱团人声，总计有22种乐器参与了演奏。
除了悠扬婉转的主题曲，《花之灵》每一章节都包含自己的情感色彩，当您从一个关卡跨越到另一个关卡时，视觉效果会完全改变，音乐体验也会随之发生变化。
游戏里每张地图都有属于自己的主题音乐，用来代表关卡的情绪和氛围，只要在游戏中，音乐轨道就会一直循环。在游戏开发时，制作组尝试将更多注意力放在用音乐讲故事上，为不同的角色和情感设置不同的主题，并且希望音乐尽可能地让《花之灵》的世界和故事栩栩如生。
《花之灵》的游戏音乐能够拥有如此惊人高质量，音频团队居功至伟。团队由 3 位非常有才华的艺术家组成，约翰内斯·约翰逊（Johannes Johansson）和劳里·科伊维斯托（Lauri Koivisto）是音乐创作的主力军，负责作曲和编曲。音响工程师西蒙·帕尔达纽斯（Simon Paldanius）则负责录制钢琴、小号和长号。另外，制作团队还与乔什·普洛托纳（Josh Plotner）合作录制了木管乐器，弦乐器。
约翰内斯·约翰逊是一位了不起的瑞典作曲家，有人评价他为真正的钢琴巫师。约翰内斯与《花之灵》结缘的故事也十分有趣——有人在社交媒体上将《花之灵》介绍给他，游戏的精美画面立刻勾起了他的兴趣。看到的越多，他就越止不住对这部作品的喜爱！恰逢开发组开启了一场作曲比赛，获胜者将有机会为《花之灵》作曲。最终，经过两天不间断的作曲之后，他完成的作品在比赛中脱颖而出。
“音乐如何能使一个美丽的环境更加美丽？一个快乐的生物更加快乐？音乐如何帮助讲述游戏故事？”在为《花之灵》作曲时，约翰内斯总是想到这些问题。显然，最终他找到了答案，“在钢琴上的为曲子勾勒第一个音符时，我就认为这些音符属于《花之灵》的世界。”如今精致的游戏音乐从那时逐渐开始成型。
不仅是约翰内斯，那场作曲比赛还让开发组结识了劳里·科伊维斯托，一位来自芬兰的作曲家、音响设计师，他此前参与过很多动画和戏剧表演的音乐设计。
“《花之灵》的团队超级专业，与他们合作非常愉快。”劳里这么说到。工作时约翰内斯会给他钢琴谱初稿，随即他们便会开始思考结构和整个作品的调性，然后劳里会开始在上面添加管弦乐元素。最终形成了《花之灵》平静的乐曲风格，就像如梦如幻的画面一样，当故事开始展开的时候，您也会听到充满惊喜的游戏音乐。
团队中的音响工程师西蒙·帕尔达纽斯来自瑞典奥布罗，他与约翰内斯是高中同学，目前从事自由音乐制作人工作。制作电影和电子游戏音乐一直以来都是西蒙梦寐以求的工作，所以能够参与《花之灵》制作可以说是梦想成真。
在游戏音乐的制作中，西蒙的主要关注点是创造宛转悠扬，同时适配游戏基调的声音：“我想要音乐保持舞台感，同时也希望玩家能感受到大自然的魅力和超凡脱俗的感觉。”
据西蒙透露，为了打造出让自己和玩家满意的音乐，他和约翰内斯曾在斯德哥尔摩的一个录音棚里录制某段游戏中的钢琴曲，那时一度要记录17条音频轨道，几乎好几天没有睡觉。但当一切完成尘埃落定时，他们为共同完成的优秀作品感到骄傲。
而在华美乐章背后，《花之灵》究竟讲述了一段怎样的奇妙冒险故事，您可以进入游戏的世界中一探究竟。