蒸汽朋克机车、红色英雄、风车桥、牛羊和路过的村庄都为《孤帆远航》增添了独特的背景和风情，更是作为艺术环境的无纹理艺术表现。蒸汽、雨、雪、涟漪，甚至最小的细节，都像是色彩细腻的油画。这是一个程式化的艺术作品，但游戏的核心机制非常微妙。
与《最后的守护者》雄鹰一样，本作围绕“用蒸汽机车建立移情”这一核心体验展开，所有玩家操控都离不开机车操控。机车操作，例如向前移动、制动、释放蒸汽、升帆和燃油喷射，必须由玩家在整个过程的循环中保持。否则，按钮将自动排序，机车将停止前进。
合适的音效和优美的场景变化在如此复杂重复的操作中扮演着重要的角色。正是给予玩家的反馈为这种重复动作带来了新鲜感和动力。通过将两者结合起来，这些努力可以是真正的情感。
角色不会成长，但机车会成长。在每一次成长的过程中，设计师都一丝不苟地融入了新技能的教诲。
安装帆后，角色必须沿着杆子从上到下走平台。这让玩家可以走到这里，提高了角色的高度；在拿到维修工具和消防水枪时，汽车有时会处于起火或损坏的状态，所以玩家首先要求设备。你刚刚获得的能力。
专注于情感体验，这件作品的整体难度相对较低，红色作为核心色几乎意味着每一个互动元素。这种极简的视觉表现成功地成为了一部不需要教学或清晰情节的默片，给人一种禅意和宁静的感觉。
运动方向
不像更流行的平台动作游戏。平台益智游戏，例如《刀锋》和《内幕》等游戏，通常仅限于艺术领域。
益智游戏大大削弱了操作，反应困难将焦点转移到策略和观察上。为了思考和观察，需要停止解决难题的过程，并且需要反复试验。这对保持持续和令人兴奋的游戏体验具有重大影响。
同时，谜题代表了一定的理解门槛，而冗长而无意义的动作对于在谜题之间留出足够的缓冲调整时间也是必不可少的。
相比动作类游戏，观看和沉浸这类游戏一直是值得的。即便在不接受这一分类的玩家心中，也只会得到缺乏目标的困惑。和困惑的挫败感。
“Limbo”曾经是这一类别的佼佼者。独特的画风和音效营造的氛围，将压抑的情绪与平台解谜游戏的慢节奏完美结合。
玩家们既好奇又佩服，但市面上以方块和台阶为主要元素的解谜游戏层出不穷。从“Limbo”到“Inside”，Playdead Studio 对众所周知的反乌托邦主题进行了深度解读。
通过继承前作的优秀场景氛围和精致的谜题设计，加入能够形成文化共识的主题包，《Inside》不负众望，成为满分作品。在玩家和媒体眼中，平台化解谜品类也表明方向已经结束，部分核心玩家只能通过换主题和换包来满足。
《孤帆远航》最令人兴奋的地方在于，除了出色的画面和音效一目了然之外，它还提供了新的可行方向——它消除了乏味的运动过程，是蒸汽机车。设计为一种互动体验。
相比Level-Move-Next Level的交互部分的内容循环，本作的重点完全放在了Move最无聊的部分。这是建立同理心的一种方式。让它成为一个非常独特的核心乐趣。
这非常类似于精心设计的禅宗游戏的体验，认知成长练习过程遵循关卡的节奏。流量体验。解谜的过程被大大削弱了。它需要观察和思考，但更多的关卡被移动到红色按钮并通过相应的交互清除。对于益智游戏玩家来说，这当然不是最佳选择，但对于这两种类型的粉丝来说，它都是必看的。