6月25日,《黎明觉醒》正式启动终极测试,测试是基于过去的消防测试游戏内容和很多优化玩家反馈,同时在线游戏没有删除文件之前最后一个大型测试,吸引了很多球员,许多最近成为生存游戏爱好者心中会玩的游戏。他们甚至在群体中扮演“自来水”的角色，在微博、b网站等社交媒体上推广自己的产品。单次测试便能够吸引大量玩家，尤其是因为《黎明觉醒》拥有稳固的用户基础，在去年9月发布时它便进入了TapTap的预订列表中。到2020年底，《黎明觉醒》的在线预订数量已正式超过2000万。在微博上，一名自称参加了所有内部测试的玩家证实，这款游戏“感觉非常好”。严格地说，生存类游戏并不少见，《黎明觉醒》也并非首款生存类游戏，所以为何如此受期待?
它受欢迎的原因可能是在游戏本身。由腾讯技术娴熟的Photonic Studio集团开发的《黎明觉醒》被官方宣传为“超逼真的开放世界生存手游”。在《黎明觉醒》最近与Vivo合作举办的游戏开发艺术展上，我们看到了三个关于研发、艺术和音乐的纪录片，从中我们可以第一次看到看似简单的“现实主义”三个字所付出的努力。
1. 艺术——一切都基于现实
正如游戏的技术美术主管和领导团队告诉GameLook的那样，《黎明觉醒》为了追求真实感而放弃了现有的资源，而是大量使用了由真实照片扫描并经过PBR校正的真实感美术资源来构建基础素材库。这些包括木头、金属、岩石、沙子等。基于此，团队在游戏中创造了更复杂的特殊材料，包括苔藓，冰，皮肤，头发，汽车涂料等。结果是一个现实的场景，可以充满沙子，绿色植物，或朦胧和黑暗。加为手机游戏管道的阴影模型(游戏邦注:这是为手机游戏定制的)使《Dawn Awakening》能够达到与主机游戏一样的质量。甚至“树叶在树枝上摇摆的频率”和“不同天气下光线的色调”也成为了团队的真实部分。技术艺术负责人Joshua曾解释说，研发团队在追求极致的艺术效果的同时，也追求差异化的地貌，所以他们不断地标记真实的地貌，而不是人工的地貌。要在虚拟世界中再现真实世界并不容易。不同的场景，如沙漠和城市，如何有机地结合在一起，既合理又服务于游戏，成为团队面前的一个新问题。艺术设计顾问朱峰(音译)认为《Dawn Wake》的艺术作品重点分为两部分:独特而统一的视觉效果和逻辑游戏世界。因此，研发团队将重点放在“城市森林”的概念上，呈现出灾前灾后的对比，如城市植被、废弃的汽车、散落的路标等，让艺术也能承担起讲故事的功能。在Zhu看来，优秀玩家“不会觉得我们在视觉效果上花了太多功夫，他们只需要沉浸在游戏中并享受其中。”
2. 游戏玩法——纯粹的沉浸感
这款游戏结合了开放世界和生存两大流行元素。最大的区别在于，《Dawn Wake》从一开始就准确把握了生存行为的三大类:探索、战斗、建造。我们首先引入了SOC生存游戏的概念，如生存，开放世界和锻造，这不仅有助于塑造概念化的生存游戏玩法，也将受众从硬核粉丝扩展到大众用户。SOC与传统生存游戏的区别在于，传统生存游戏的故事通常发生在一个封闭的小地图中，切换场景需要加载，体验是碎片化的，而SOC则打开了一个大世界以确保体验的连续性。同时，玩家在游戏中所做的一切，包括探索、战斗和建造，甚至是他们自己的生理机能，将与周围环境相连接，给玩家一种现实感和沉浸感。腾讯一直将游戏视为一种联系方式，该团队试图打破现实与《Dawn Wake》之间的空间壁垒。所以你拥有无缝的开放世界，实时的动态天气，逼真的照明，看起来像真实生活的详细材料……为了让探索更有趣，《Dawn Wake》采用了基于物理引擎的纯算法车载系统;在战斗方面，团队收集了真实子弹通道的数据，并与演员合作，积累了上万种数据。在建筑方面，该团队还参考了现实世界中真实的废弃建筑，并将其引入游戏中，给玩家带来更身临其境的体验。
3.音乐——在残酷中聆听希望的声音
将两个看似冲突的元素巧妙地融合在一起，也体现在《Dawn Wake》的音乐中。根据该团队的说法，《Dawn Wake》的音乐特别之处在于“充满希望和乐观的残酷悲伤”，这让玩家能够在游戏的虚拟世界中体验到“一种真实的情感”。
一方面，音乐团队抓住了游戏强烈的冷色调和黑暗风格，并利用它为玩家创造了一种“摇摇欲坠的世界”的感觉。例如，这个主题创造了一种孤独感。与此同时，音乐团队希望能够给玩家一种希望感，同时也能够准确地表达残酷，例如游戏的《萤火虫》配乐便更加强大且富有节奏感。
所有这些都是为现实主义服务的。游戏是现实的延伸，可以实现人们在现实中无法体验、难以体验的生活。高度逼真的游戏的价值不仅仅在于视觉冲击力，还在于提供一种让人们沉浸其中的另类生活。正如纪录片所说，“这是我们的答案。”