首先要感谢《幽灵行者》的发行商 505 Games 的邀请，笔者才得到了本次对该游戏先前测评的机会。
《幽灵行者（Ghostrunner）》作为一款赛博朋克题材的第一人称视角斩杀游戏，其宣传片一出来，硬核的风格与快节奏的刺激体验就引起了许多玩家强烈的兴趣。上手游玩过后，游戏的质量果然没有辜负众人的期望，游戏行云流水的动作和打击感着实令我感到震惊，经过连续多日在游戏内寻找刺激和受苦的旅程后，一时间笔者感觉自己仿佛领悟到了人内心深处对于暴力之美的迷恋。
痛苦与速度碰撞的暴力之美——游戏玩法与暴力美学
“他没有好死，就像他从未好活。”这是传记作家巴格利翁用来概括意大利艺术家卡拉瓦乔一生的话。卡拉瓦乔活着的时候，仿佛是受到深渊的指引，一生都在注视着人间地狱里最残忍和痛苦的景象，而其人生的最后也像他画中那些肢体破碎、面容丑陋的人一样，选择了最受苦的死法。
卡拉瓦乔的人生与其作品，成了人们对于苦难与痛疾向往的圣经，也是暴力美学的精神根源。
而这份看起来仿佛与人性矛盾的挣扎和刺激，笔者最近在 One More Level 带来的赛博朋克第一人称动作游戏《幽灵行者（Ghostrunner）》里，又重新感受到了。
正是这么一种向往着痛苦又同时带去痛苦的力量，让玩家在游戏的穿梭间体验到的死亡不单单是杀戮和残忍，而是在心跳每分钟 200 以上的同时又包含着面对死亡时轻描淡写的魅力。
这或许看起来很矛盾，心跳每分钟 200 以上又如何做到轻描淡写？这便是暴力美学的特点所在，无需铺张华丽也无需过度渲染，死亡会平等地降临在每个人身上。
玩家在游戏里扮演着一名从濒死中苏醒的“幽灵行者”，可以理解为未来世界的“武士、刺客或者忍者”。
游戏最一开始的镜头运用，就已经把这份在死亡间周旋的美丽传达给玩家了：刚从死亡中挣脱出来的主角，看了一眼反射着红光的刀刃，刀刃上印出主角的冰冷面容，随即从高台一跃而起，让刀刃从上至下刺穿下面士兵的脖颈。跃下，刺入，鲜血喷出，抽刀离去，一套动作宛如芭蕾演员练习过千万次的转身，没有丝毫犹豫。
这干脆利落的景象，也是后面整个游戏中战斗部分的浓缩与概括：一击制敌。然而就像卡拉瓦乔描绘深渊又溺亡于深渊一样，这份一击致命的威胁对于身为主角的我们也是同样存在的。
在“第一人称视角”的操控下，玩家透过“幽灵行者”的身体于灯红酒绿的霓虹灯、广告牌之间穿梭，运用着“电子钩爪”在城市间飞檐走壁，几乎没有停歇与落地的时刻，死亡追赶着主角，主角也在与速度的碰撞中追逐着死亡，时刻徘徊在生与死悬崖的边缘。
游戏用着超强的跳跃与跑酷手感、令人惊叹的动作流畅性，完美模拟出这种在刀尖上起舞的感觉，仿佛每一次跳跃每一次飞梭都踩在电子琴的黑白键上，伴随着游戏电子废墟般的场景与丹麦音乐创作人 Daniel Deluxe 的音符，时刻把玩家的肾上腺素拉到巅峰。
与此同时，玩家还要面对那些即将为此电子乐的演奏增添惨叫的敌人。
装配着手枪、自动步枪、巨大的能量护盾等各种武器甚至还有将全身砸向玩家的敌人，外加上保护着周围人的蓝色信标，游戏里的敌人所扮演的正是玩家武士刀下最击透人心的鼓点。经过无数次调整，游戏那不断追求卓越的打击感，那武士刀切开敌人身体刹那的反馈，与令人瞳孔放大的血肉分离，是演奏中最动人的低音。
不得不说整个游戏的狩猎景象正如同上面比喻的一样，是一场被死神注目的现场演奏，不允许有一丝犹豫。
从踏入战场的那一刻起就不会给玩家任何喘息的机会，空中飞梭的子弹、从天而降的铁拳，玩家几乎没有时间停下来去观察下一步该怎么做，只能利用感官增强带来的子弹时间、以及冲刺、闪现等技能带来的机动性，在危机四伏的舞台上做到行云流水一气呵成。
还有攻防一体生死一线的弹反系统。并非是单独做出一个防御动作来应对危机，而是用攻击键“挥刀斩击子弹”，装备技能后还能够将子弹击回给敌人。
当然很少有人能够在一击必杀的死亡压力下做到一次就通关，游戏将每关拆分为无数个存档点，让玩家毫无顾虑地投身于和死亡的竞技中，每次失败了就读档重来，不断尝试不断突破，在行动中寻找于枪林弹雨间生还的唯一希望，而游戏的右下角则会记录着玩家在这一关内死亡的次数。
笔者在后面的关卡几乎每一关都需要经历不少于两百次的死亡，一时间好像进入了《死亡游轮》的世界中，亦或者龙骑士07 的宇宙里，用自己的尸体堆积出通往最后胜利的道路。
最最绝妙的是，制作组将游戏死亡画面后读档加载的时间压缩至“零”。没有看错，就是零读档时间。
键鼠操作下玩家死亡后摁下“R”键即可重来，然而只要玩家摁得够快，甚至可以直接跳过死亡画面让下一把与上一把无缝衔接。在这完全没有无意义的垃圾时间的影响下，玩家仿佛可以感觉不到自己操作的角色刚刚经历了一次失败。
若主角正是卡拉瓦乔本人的话，那么他所注视的地狱里七横八竖的或许正是他自己的尸体。这份对杀与被杀的渴望，正是游戏带给玩家的，由受苦和暴力交汇而成的最佳视听享受。
恶行与救赎的深河——游戏背景与故事的推测
假如世界上只存在一种绝对正确的生活方式，那么这个世界必然是错误的。
游戏在故事的一开头，就给玩家描绘了一个未来世界的“理想国”。主角苏醒之后，周围首先映入玩家眼帘的景色，是两个无法忽视的中文大字：“达摩”，而这或许正是制作组对整个剧情走向的暗示。
“达摩（Dhrama）”这一词听起来很熟悉，不过实际上其真正的含义却鲜为人知。不同于人们听到的佛教故事一样，其来源实际上是出自印度教的教义，在印度教的经文中所代表的则是：正确的生活方式、秩序以及监视。
“社会生活应当通过良好定义或良好调控的等级制度来建立，而不同等级下的人生活的方式也应当是不同的。”这就是“达摩”的核心理念。
这份“各司其职”的傲慢，也是一手造就了印度教历史中长达 3000 多年种姓制度的罪魁祸首。
在游戏中其实我们也可以看出种姓制度的端倪。
故事发生在一座名为“达摩之塔”的高大建筑里，这栋建筑是人类世界遭受末世的灾难后最后的家园。然而通过游戏剧情我们可以得知的，实际上“达摩之塔”不仅仅只有一座高耸入云的塔身，同时还包括坐落在塔周围的“基底”区域。
这个“基底“区域就像是《最终幻想 Ⅶ》当中的贫民窟，也好如《雪国列车》里最末端的车厢，而生活在“基底“的居民们就和种姓制度中最下层的贱民般，一边被工厂和机器压榨着血汗，另一边却只能过着最艰苦贫寒的生活，连日常的安全都无法保证，每天还只能通过药物来使自己苟且度日。
这同时，也符合游戏用虚幻 4 引擎为玩家打造的赛博朋克都市的背景：高端先进的网络科技、永不停歇的钢铁工厂与底层人民痛苦生活产生的巨大割裂感，诠释了种姓制度于未来都市的模样。
游戏里主角的任务便是从最底层开始一直登上塔的最顶层，对抗游戏里被称作“密钥师”的大反派，也就是塔的现行统治者、无情的暴君。
然而主角并非是底层人民反抗与革命之火中的一份子。根据故事的推断，主角过去很可能是达摩之塔统治者与恶行的帮凶。
在游戏中我们会随时受到一个声音的帮助，这个声音的来源便是被称作“缔造者”的达摩之塔“原统治者”，也是整座塔的设计师。“缔造师”告诉我们，他过去与“密钥师玛拉”一同领导达摩之塔，而在二十年前，“玛拉”突然背叛了所有人，将他的肉身消灭，并将主角从高塔打入了底层。
在“缔造师”帮助我们回忆过去的片段里可以看出，有无数和我们一样的“幽灵行者”双手托举着武器，跪拜在“缔造师”与“玛拉”面前，而当主角向“缔造者”问道自己是谁时，“缔造者”回答他说：你是保镖、维和士兵也是仲裁者。可以看出主角曾经也是跪在二人面前，为统治阶级服务的一员。
虽然故事中一直暗示底层人民的生活是从“玛拉”夺权的二十年来才变得如此糟糕的，但是塔里的这份阶级制度，不可能仅用二十年间构建起来的。或许“缔造者”与“玛拉”并无不同，只是对底层人民的压迫或轻或重罢了。
这一点在故事第四章中格外明显。“密钥师玛拉”试图通过关闭空气过滤系统，让城市外的有毒气体进入底层，以图通过杀死大部分底层居民来镇压革命的苗头。主角得知以后尝试去拯救底层的百姓，但是“缔造者”却认为无需浪费时间关心底层人民的生命，并对主角不听从命令的行动感到不满。
这足以说明，无论是塔的“原统治者缔造师”还是“现统治者玛拉”其实都不在乎百姓的死活。
虽然主角或许曾经是统治阶级的工具，但是从高塔坠落底层后失去记忆了主角，在复苏后开始学会运用自己的判断和独立思考了，救赎的种子开始于主角的心中发芽。
尤其是在“缔造师”不断阻止主角绕远去救底层百姓时，主角依旧能够坚持自己的想法违抗前主人的命令。因此，可以猜测这个剧情的发展到最后将会成为背负罪行的“幽灵行者”在重生之后寻找赎罪的故事。不过笔者自己也没有打完，因此以上都仅是推测，究竟是否如此，主角最终能否踏上救赎的道路，“缔造师”和“密钥师玛拉”之间究竟有什么秘密，还得等游戏发售后才能得知了。
尾声
可以毫不夸张地说，《幽灵行者（Ghostrunner）》是笔者今年玩过的最酷最爽的游戏了。制作者用干脆利落毫不拖泥带水的玩法，完美地将暴力美学融入动作游戏当中，长时间的沉浸体验下，玩家既不会像玩无双类割草游戏般感到疲软，也不会有像玩“魂类”游戏卡关时的焦躁。